Hallo Reader,

Während sich das Jahr 2025 dem Ende zuneigt, blicke ich mit tiefer Dankbarkeit auf dieses außergewöhnliche Jahr zurück – besonders für dich, dafür, dass du Teil dieser Reise warst.

Was für ein Jahr es war! Ich hatte das Privileg, zehn Premieren zum Leben zu erwecken, sechs davon völlig einzigartige Kreationen. Jede Aufführung fühlte sich an, als würde ich eine neue Tür öffnen, neue Teile von mir entdecken und sie mit dir teilen.

Das Jahr begann mit Nijinski von John Neumeier an der Semperoper im Februar, gefolgt von King Lear Variations von Daniel Williams im Societaetstheater Dresden. Der Frühling brachte La Chispa von Cristian Javier Castaño im April ins Erle6, und im Mai hatte ich die Ehre, für die Socie Gala mit Voices zu improvisieren. Der Juni war besonders besonders – wir präsentierten nicht nur Kids on Stage, die jährliche Aufführung des Ballettstudio Espiral im Projekttheater, sondern ich erforschte auch die magische Verbindung von Bewegung und Klang durch Tanzimprovisation mit Orgelmusik-Studenten und Lehrern der Musikhochschule.

Der September führte mich zu neuen Territorien mit ELEKTRO BACH: switched on or switched off in der Trinitatiskirche, und dann über die Grenze für Blind Date in der Schweiz. Der November brachte die Premiere von Wendepunkt im Erle6, und wir schlossen das Jahr im Dezember mit die Fremdin von Rahma Ben Fredj ab: mein Schauspieldebüt.

Jenseits der Bühne war dieses Jahr auf so viele Arten von Wachstum und Verbindung geprägt. Im Mai startete ich meine privaten Online-4Pointe-Kurse direkt nach meinem Abschluss in Level 2 und 3 der Methode – diese Technik mit anderen zu teilen war wirklich erfüllend. Meine Gruppe von 7-Jährigen ist von 6 auf 9 Kinder gewachsen, jedes einzelne bringt seinen eigenen Funken in unsere Stunden.

Meine eigene Weiterbildung bleibt mir wichtig. Diesen Sommer nahm ich an einem Sevillanas-Workshop mit meiner Mama und meiner Schwester teil – eine so bereichernde Erfahrung, die zur Inspiration für die Choreografie wurde, die ich für die Kinder kreierte. Und in einer schönen Erweiterung über den Tanz hinaus begann ich, einer wunderbar klugen Person Englisch zu unterrichten, und wurde eingeladen, ein Kapitel für "Rose Colored Glasses" von Christopher Stilson beizutragen. Wenn du nach einem bedeutungsvollen Geschenk suchst, könnte dieses Buch genau das Richtige sein – du kannst es hier kaufen.

Nichts davon würde so viel bedeuten ohne dich. Danke, dass du da bist, für deine Unterstützung, dafür, dass du Zeuge dieser Kreationen bist, und dafür, dass du Teil dieser Gemeinschaft bist. du machst diese Arbeit möglich und bedeutungsvoll.

Auf das Jahr hinter uns und all das, was sich noch entfalten wird.

Mit Dankbarkeit und Herzlichkeit,

Yamile Anaid Navarro Luna

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Our Mission at Yamanalu:

At Yamanalu, we believe in the transformative power of dance as an art form that touches souls and creates lasting change. Dance is an ephemeral experience that, while impossible to capture fully, leaves an indelible mark on both performer and audience alike. Our mission is to create innovative dance pieces that ignite imagination and transport audiences to unexplored realms of emotion and experience.

We are dedicated to nurturing dancers' holistic well-being, fostering sustainable careers, and empowering artists to discover their authentic voice through transformative movement. Through our comprehensive programs, we create a holistic artistic experience that liberates self-expression and celebrates the profound connection between body, voice, and creative spirit.

Unsere Missionserklärung:

Bei Yamanalu glauben wir an die transformierende Kraft des Tanzes als Kunstform, die Seelen berührt und bleibende Veränderungen bewirkt. Tanz ist ein flüchtiges Erlebnis, das sich niemals vollständig einfangen lässt und doch einen unauslöschlichen Eindruck bei Tänzer:innen und Publikum hinterlässt. Unsere Mission ist es, innovative Tanzstücke zu kreieren, die die Vorstellungskraft entfachen und das Publikum in unbekannte Gefühls- und Erlebniswelten entführen.

Wir setzen uns dafür ein, das ganzheitliche Wohlbefinden von Tänzer:innen zu fördern, nachhaltige Karrieren zu unterstützen und Künstler:innen zu ermutigen, durch transformierende Bewegung ihre authentische Stimme zu entdecken. Durch unsere umfassenden Programme schaffen wir ein ganzheitliches künstlerisches Erlebnis, das die Selbstentfaltung befreit und die tiefe Verbindung zwischen Körper, Stimme und schöpferischem Geist feiert.